Experto en Profesionalización en Arte Contemporáneo

Objetivos

  • Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión de una colección: el mercado del arte, mecenazgo y políticas culturales, conservación y restauración, y fiscalidad sobre arte.
  • Familiarizarse con los conceptos básicos relacionados con la fiscalidad del arte contemporáneo.
  • Conocer las leyes que regulan el patrimonio histórico y las restricciones que imponen a los titulares de determinados bienes, a fin de protegerlos, así como su relación con determinadas ventajas fiscales.
  • Analizar los requisitos, costos y restricciones existentes para las exportaciones de bienes de patrimonio histórico.
  • Adquirir un conocimiento básico del sistema tributario.
  • Conocer las diferencias básicas entre los "impuestos directos e indirectos", así como entre la "fiscalidad de personas físicas y de las sociedades"
  • Entender la motivación que lleva a los operadores del mercado a configurar las transacciones de una u otra manera.
  • Conocer las reglamentaciones, tales como la "Normativa de Prevención de Blanqueo de capital" y la del "Derecho de participación".
  • Revisar los diferentes tipos de galerías
  • Conocer el sistema de venta de arte en una galería.
  • Identificar los diferentes tipos de compradores de una galería.
  • Analizar la relación que se establece entre la galería y los artistas.
  • Definir de forma genérica el mercado del arte.
  • Conocer los casos específicos de colecciones.
  • Conocer el origen de los museos y sus diferencias respecto a otros espacios expositivos actuales del arte contemporáneo.
  • Diferenciar entre "museología" y "museografía".
  • Conocer los proyectos, planes y programas necesarios para la planificación de espacios culturales.
  • Distinguir entre las diferentes etapas de producción de una exposición.
  • Introducirse en las acciones didácticas vinculadas al arte contemporáneo.
  • Identificar los pasos del proceso y elementos estratégicos de creación de marca para que su diseño ayude a la diferenciación dentro del mercado del arte contemporáneo.
  • Conocer las estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas.
  • Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.
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